HI FI REVIEW (2010/4/1) Author: VARIOUS

《南德日報》呈獻 百年小提琴大師特集

《南德日報》在德國音樂界很有地位．其樂評經常被音樂會主辦者和唱片公司引用。取其有代表性。在這背景下，《南德日報》與巴伐利亞電台(BR Klassik 4----第四台)合作出版這套20 CD集，不讓人感到意外。

比較特別的是，日報的音樂版總監Harald Eggebrecht「粉墨登場」，除了「十六大小提琴家」就是以他作為號召：他負責選曲，兼有他的講話(介紹/論述)在CD中(講德文)；看來Harald Eggebrecht在德國有大量fans，也許他身兼 Klassik 4的主播?

這套CD相信主要是內銷的，因此由外到內沒半隻德文以外的「外文」，自然不設Eggebrecht作評述的英文翻譯文本，但相信購買這套CD的朋友志不在此，每CD上的那一 track「唔知講也」skip過去就是了。

每一位自認資深的樂迷，要他/她挑選十六位「小提琴大師」，每人弄出來的名單都不盡相同。我們無謂在「Eggebrecht的選擇是否最公允」這問題上糾纏，或月旦他給予當中四位大師雙CD的份量(其餘12位得單CD)。且看這套特集的選曲能否展現出這兒十六位大師各自「最佳一面」吧。

編者

David Oistrach
若稱奧伊斯特拉赫是「十大」之一，相信無人反對。Eggebrecht給他雙CD的份量，包括Philips名盤貝多芬《春》奏鳴曲(L. Oborin, 1962)；1953錄於莫斯科的E. Ysaye第三號無伴奏奏鳴曲；口碑載道的五六年Mitropoulos/紐約愛樂Shostakovich第一協奏曲；由Goldenweiser伴奏的Catorie第二奏鳴曲「詩」，是四八年莫斯科錄音；廿年後即1968同樣在莫斯科的法朗克奏鳴曲"Live"歷赫特彈鋼琴(Melodiya)；和1974年維也納現場、由Paul Badura-Skoda伴奏的舒伯特A大調奏鳴曲。

Oistrach範疇闊卻瓣瓣精，鮮有敗筆。這裏的選曲都入「最佳」之列。
劉志剛

Anne-Sophie Mutter

正如碟背所寫的題字：不錯，慕達是難得一見的炫技小提琴家，這張唱片大抵聽到好一些炫技之作。迪蒂耶(Henri Dutilleux)這位法國現代遺珠，屆86歲高齡才寫成的一曲《Sur le Meme Accord》，在慕達首演錄音底下，既新鮮又刺激。這首樂曲，當年(2002)算得上是矚目，而早一點的作品如莫扎特的奏鳴曲，慕達拉得七情上面。炫技，從來不需要手指打結的才能炫。
[暑狐]

Bronislaw Huberman
Huberman是上半個世紀的大明星，Eggebrecht明智地選上他的兩個風格化的名演：貝多芬《克萊采》奏鳴曲 (Friedman鋼琴，1930)和貝多芬協奏曲(舍爾指揮維也納愛樂，1934)；都是氣魄宏大的，依我看，是Great Recordings of the Century。搭子有兩個，一是1936年紐約現場Sarasate《安達露沙浪漫曲》(S. Schulze伴奏)，另一是全個20 CD特集中最古舊的錄音：1899年的舒伯特Moment Musical No.3。可惜由於轉速不恆定，效果得一個：怪聲。不具代表性/參考價值。
[劉志剛]

Yehudi Menuhin
曼紐軒是個比較特別的大師，有些人認為他是「越老越差」的，但他的弟子V，Repin說即使在Menuhin最晚期，拿起琴來示範一旬半句，已教他們(Repin)神為之奪。

Eggebrecht給Menuhin兩CD的份量，側重於50年代初及之前(公認是Menuhin黃金期)的錄音：1931年的Bruch No. l (L. Ronald指揮LSO)；33年由Enescu指揮的巴赫第二號協奏曲；34年的巴仙尼La ronde des lutins；36年依奈斯古第三奏鳴曲(由妹妹Hephzibah伴奏)；47年的巴托小提琴獨奏奏鳴曲和52年在歌本哈根灌錄的Carl Nielsen協奏曲。這幾首以巴托的演奏最具權威性，巴赫和依奈斯古的藝術合金量也十分高。巴仙尼的showpiece超速，效果搞笑。

搭子有三：與Ravi Shankar合奏的一首Raga，與 Grappelli合作的一首Porter和一首Berlin。
[劉志剛]

Isaac Stern

Eggebrecht給予史坦兩CD的份量，可見在他心目中Stern的地位非比尋常。可惜這裹盡是Sony錄音：孟德爾遜協奏曲(奧曼地/費城)、史特拉汶斯基協奏曲(作曲家親自指)、布洛克的Baal Shem，欣德米特C大調奏鳴曲、伯恩斯坦小夜曲 (作曲家親自指)和跟Yefim Bronfman合作的莫札特KV 296及布拉姆斯Op. 108奏鳴曲。說「可惜」，是像Eggebrecht那樣捧Isaac Stern的人，早就有齊史坦的歌倫比亞/新力錄音了。

這裏藝術價值真正高的，是兩首作曲家現身說法的錄音；還有猶太作曲家Ernest Bloch的那首。
[劉志剛]

Julia Fischer
講「八十後」的小提琴家，慕尼黑出生的Fischer絕對是佼佼者。慕尼黑……巴伐利亞電台(BR) ……南德日報……Fischer當然入選! Fischer的商業錄音先是Pentatone，近來是Decca。這兒的西貝遼士協奏曲現場錄音由巴伐利亞電台提供版權，Hindemith g小調獨奏Sonata(波恩的現場)由Deutschland電台提供版權；而巴赫第三號無伴奏Partita及莫札特D大調慢板(小提琴與樂隊)則來自Pentatone。

西貝流士由馬舍爾指揮BR樂團協奏，當年Fischer才十七歲。馬舍爾不是差勁的Sibelius詮釋者，Fischer的抒情格調也怡人；只是二人要到終樂章才水乳交融。這裏選來逾半個小時的無伴奏演出，可見Eggebrecht要突顯Fischer早慧的藝術(技術方面可謂如履平地) ……而又的確值得讚賞。Mozart Adago是餐後美點。
[劉志剛]

Nathan Milstein
選來的巴赫第二號solo Partita是66年慕尼黑的現場，版權屬BR。另兩個都是商業錄音：1949年Steinberg指揮RCA Victor交響樂團的葛拉租諾夫協奏曲和五七年由Blech指揮愛樂者樂團的Goldmark。

其貿Milstein傑出錄音多不勝數，選其他曲目也有不同年份的佳選(都好!)；Eggebrecht選Glazunov和Goldmark，卻有一個很好的理由：

暫時(論此兩曲的錄音)尚未有人拉得好過米爾斯坦，無敵!可惜這兩首協奏曲都非一流作品。Milstein既是拉奏二流作品的超級高手，也是拉奏一流作品的超級高手啊!
[劉志剛]

Gidon Kremer
Kremer對現代音樂的剖析，向來冷靜獨到。但演浦羅歌菲夫，卻有銳不可擋的勢。這張唱片選曲，可謂只能反映到Kremer極為現代的一面，除浦羅歌菲夫外。還有羅克伯 (George Rochberg)和舒力格(Alfred Schnittke)。而且幾首樂曲灌錄風格有顯者分別。但是卻精闢地顯示出Kremer的力量。不可放過的是羅克伯的巴格尼尼變奏曲，真個是好一個巴格尼尼，改之不盡。
(暑狐)

Hilary Hahn
結集來的幾track，止好涵蓋了漢恩的強項，巴赫的奏鳴曲，令人至愛的是她那種極自然、毫不造作的造句，巴赫的演譯終於有一個人性化的版本。巴伯的小提琴協奏曲，算得上是冷門作品，也拜漢恩所賜，令樂曲在音樂廳中再一次受重視起來，漢恩有的，就是種魅力。最後還有佛漢威廉士的《雲雀高飛》，不是色彩斑爛的演譯、但從注重音色的漢恩的弓下，拉出來的美，豈不叫人動容?
[暑狐]

Jascha Heifetz
海費茲。又是一個拉甚麼都超級的高手。Eggebrecht選了他1937年與波士頓交響樂團的Prokofiev第二協奏曲 (Koussevitzky)，1934年與倫敦愛樂的莫札特第五(巴比羅利)，彰顯了他的品味。

更早期的Heifetz?有。1917年Heifetz初到美國開演奏會，轟動樂壇；這兒有同年在紐約錄下的維尼奧夫斯基 Scherzo-tarantelle。我想像自己像當時的人一樣，為這樣的技巧表現而震驚。

由於Eggebrecht給予Heifetz雙CD份量，因此得以放入一些他的保留曲目：禾爾頓協奏曲(作曲家親自指揮)；聖桑Havanaise(RCA樂團/Steinberg)；拉羅西班牙交響曲(同上)。比較意外的選擇是1954年錄音的布魯赫第二號協奏曲 (Solomon主旨揮)，這雖不熱門，卻是一個「名演」!
[劉志剛]

Frank Peter Zimmermann
不錯，Frank Peter Zimmermann是德國小提琴家，而且他幾乎任何主要曲目都灌錄過了，惟筆者總覺得他所演譯的法國音樂特別動聽，皆因那提琴音色的陰柔美吧。薩蒂的三首簡約奇作《從左到右所看見的事物(沒帶眼鏡)》，以極短篇幅讓Zimmermann的纖幼芬芳和細密情感揮發得淋漓盡致。不難想像，他的莫扎特G大調第三號小提琴協奏曲K.216演場錄音亦是溫婉輕柔，如香檳般教人甜醉的。想不到的是，繼大師的香港同曲演出後再次重溫他的貝爾格的小提琴協奏曲(這裏的亦是演場錄音)，筆者仍是不禁為那嬌美卻多難的天使所動容……大師當年的易沙意六首無伴奏奏鳴曲作品27錄音已成為經典版本，這裡收錄的g小調第一號作品當然令人稱心滿意。
[Simon Tu]

Andrew Manze
Andrew Manze是整套20 CD計劃所包括的唯一巴洛克小提琴家。選曲者捨棄了獨奏家於莫扎特/舒伯特奏鳴曲演奏的淡然美，而側重彰顯其華麗的超技光芒，和極富彈性的自由風格。Manze所演奏的塔天尼g小調無伴奏小提琴奏鳴曲《魔鬼的顫音》和畢伯《描繪奏鳴曲》，其浪漫和激情遠超一般「非仿古」奏者的演譯，不容錯過。至於韓德爾的F大調小提琴與古鍵琴奏鳴曲作品1/12和柯瑞里的d小調小提琴與古鍵琴奏鳴曲作品5/12《佛利亞》，皆為絕佳的巴洛克演奏示範。
(Simon Tu)

Vadim Repin
DG時代的Vadim Repin已步入「純美派」陣營，而這錄音選輯則讓大家重溫獨奏家的昔日弦美。大刀闊斧的凜然發音乃是俄派大將的風韻，雅緻溫暖的精雕細琢卻預示了今天的極致完美。柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲作品35的厭、拉威爾《吉普賽》的膩，經Repin層次多端的聲音處理下煥然一新。趣味無窮。維尼亞夫斯基的原創主題變奏曲作品15，超技華麗之餘更顯深情。至於普羅高菲夫的《五首旋律》作品35呢?如斯「非炫技」的小品，最考音樂功架：Repin的深濃味道，有著令人難忘的餘韻。
(Simon Tu)

Fritz Kreisler
如果沒有克萊斯勒，二十世紀小提琴演奏史會如何?無法想像。極為經典的歷史錄音，風格全面的曲目選擇，讓樂迷以最短時間聽著獨奏家和其「歷史性揉音」詩意地、豁達地、高貴地，始於巴赫g小調第一號無伴奏小提琴奏鳴曲 BWV 1001的《慢板》，走過貝多芬A大調第六號小提琴奏鳴曲作品30/1和葛利格的c小調第三號小提琴奏鳴曲作品45，再步往自家作品《愛之悲》、《愛之喜》、《美麗的羅絲瑪麗》、和C大調小提琴協奏曲(依韋華第風格)，…‥永遠的克萊斯勒，永遠的昨日。
(Simon Tu)

Ida Haendel
對了：選得年輕的Hahn和Fischer入圍，當然不應該漏掉Haendel。有傳言早年Haendel與Celibidache有一段地下情，這令人在聽他倆合作的布拉姆斯協奏曲(1953，倫敦交響)時有額外的想像空間……而本碟有輯入。即使你撇開八卦。平常心聽這個錄音，也會感到第一樂章十分刺激，主因是Haendel激越的發音和扣人心弦的造句法。第二樂章滋油淡定，終章有恰當的情緒表達。綜觀Celi留下的協奏曲錄音(大多是現場)，成績最全面成功的，是這一件了。

布烈頓的協奏曲是冷門。但在Haendel與Paavo Berglund的詮釋下(1977)，吸引到極。Eggebrecht將Haendel 1940年在倫敦灌錄的Albeniz-Kreisler：Malaguena安排在兩首協奏曲之間----是相當撩人的一首間奏曲啊。
[劉志剛]

Itzhak Perlman
普爾曼紅極一時，雖談不上有太多個人特色，但他的「全面性」就?不少不閹尖樂迷的需要。聽他拉帕格尼尼(這裹有Caprice的No. 1及14；和全首第一協奏曲)，的確沒甚麼好挑剔。與雅殊堅納西合奏普羅哥菲夫第二奏鳴曲，那份輕鬆寫意又的確自成一家。配另一名人A. Previn合奏Scott Joplin的Pineapple Rag及Elite切分，今我想起麥華嵩對莫札特的形容……Perlman是個「大娛樂家」。
[劉志剛]