HI FI REVIEW (2009/12/1) Author: 劉志剛

CNA MUSIC黑膠大碟

CNA的昌哥有天送來一大堆黑膠，古典流行爵士樂都有，全是180克重量的，可見高價位黑膠「有得做」也。

你在附圖中看到的九款LP，除了Esther Ofarim in London外，全是由Membran Music Ltd製造的。(網址是 www.membran.net)。這些Membran碟有mono有stereo，stereo之中有模擬式錄音亦有數碼錄音。Membran清一色做digital mastering。

你也許會問：為何不用analog呀?

我從前也有這種迷思：聽LP，要揀analog錄音的；AAA才靚嘛。買SACD，要揀original DSD recording的，那才靚盡嘛。這似是而非。Engineers告訴你，除非一個錄音完全不做edit，不然DSD錄音也要給轉換到PCM domain才可以工作。做完再轉做DSD，拿去做SACD碟。DSD錄音的SACD不一定好過PCM錄音的，像Decca/Chailly馬勒九SACD，是PCM錄音；沒有一張Telarc的「原DSD收錄」SACD靚得過它。而且，上述Decca SACD是made in Hong Kong！

所以當你發現一張audiophile edition LP是ADA，且勿大驚小怪。它可能勁靚聲。Digital製作也可以是十分富音樂感的。耳仔收貨吧。

Rhythm Stick(孖碟)是九款中唯一數碼錄音，大碟名稱由來，是「大泡腮」小號手Dizzy Gillespie在其中兩cuts裡，既吹小號，又玩rhythm stick這件樂器。音樂上、錄音上，這套碟都是不可多得的。這是一場Afro-Latin Music響宴，由Dizzy聯同廿多位爵士樂手同場演出，隨便一數已有 Art Farmer，Tito Puente，Charlie Haden，Jon Faddis， John Scofield，Robben Ford，Phil Woods，Randy Brecker等，星光熠熠。豈止，他們的合奏是真正擦出火花的，十首音樂難以揀出一首「最好聽」，因為首首都咁好！CTI Records傳奇人物Creed Taylor監製，音色音效皆示範級。(編號232809)

另一張Dizzy Gillespie And Friends是1982年瑞士伯恩(Bern)國際爵士音樂節的現場，採用analog方式收錄。大泡腮這位Be-bop大師跟Jon Faddis， Horace Parlan (Piano)，Ed Cherry (guitar)等數位好友合演幾首Gillespie自己的名曲Bebop，Tanga和We Call The Brother；還有Lalo Schifrin的From Gillespiana (Lalo向Gillespie致敬之作) 等合共六首，場面輕鬆又熱鬧；Jazz迷豈能不聽。(編號232813)

1978年Bern Jazz Festival最轟動的一場表演，是Earl Fatha Hines的演出。Hines生於1903年，二零年代已在芝加哥的clubs裹彈jazz piano，後來成了著名的樂隊領班。戰後初年，Louis Armstrong的All Stars tour有Hines的份兒。他的技巧高超，improvisation天馬行空叫人拍案。

有數得計，1978年時Hines已七十五高齡，儘管他這麼年邁，但絕對沒有影響他重踏這舞台的表演。他獨特的演譯，搖擺 (swing) 的音樂風格還是這麼可觀！至於由 1960年代起和他合作無間的鼓手Oliver Jackson，薩克斯風手Eddy Lockjaw Davis及小號手Harry Sweets Edison，在這裹跟Hines是「手與手套」般親密無間；那種水乳交融、如魚得水，簡直wonderful！

Earl Meet Sweets And Jaw就是上述伯恩音樂節現場實況錄音。雖只得六首音樂，但全部精彩得令人透不過氣來！說「完美」好像很誇張，但予人的感覺就是 perfect！(編號232812)

Esther in London，produced by Bob Johnston CD上期已由Thomas詳細介紹過，這兒不贅述了。這個原屬德國Eml的錄音，講「發燒指數」(音響效果)不算很高，但相信目標用戶不計較這些；能夠有一張製作認真的Esther LP，有唱盤的Esther迷已心足了。(BB24LP)

喜多郎《絲綢之路》和《絲綢之路2》，我有台版普通CD也有HQCD。當然是後者大勝啦。黑膠又如何?鬼火咁靚。那稠密的質感又有別於HQCD上稠密的質感，怎樣形容才對呢?…呀，這樣講吧：八零年代初喜多郎用的 synthesizers，跟廿一世紀的電子合成器是不同聲的，前者的聲音確是比較analogue的。LP正好給你這種聲音！！喜多郎fans一定要擁有，兩集都要！(編號分別是232790及 232791)

印度sitar演奏大師、作曲家Ravi Shankar在西方世界地位尊崇。今日許多印度以外的人對印度音樂的認識，都是透過Shankar的；他曾在當年的胡士托音樂節演出。 George Harrison講過：「Ravi Shankar is the Godfather of World Music」。

Membran向印度Saragama公司取得版權，發行Ravi Shankar年青時的十三個曲目的錄音，大碟名稱是A Journey Through His Music。LP沒有付曲目解說文字，曲名只得烏都文的英文字母拼音，如果你對Shankar和印度音樂的認識是0，怎辦?

敞開心靈，聽吧，聽吧！布拉姆斯第四交響曲「講」甚麼?蕭邦練習曲「講」甚麼?你我都不知(或不敢肯定)，不是聽得津津有味嗎?這Shankar LP，值得心胸廣闊的你去試。 (編號232795)

Shankar玩的是印度古典，Callas唱的Glenn Gould彈奏的是西洋古典。

Glenn Gould的1955 Goldberg Variations是一個真正具里程碑意義的錄音 ~ 對Glenn Gould本人的事業發展和對在英語世界「巴赫音樂普及化」皆然。他另外的Goldbergs我全都擁有，但如果有天我被迫只能keep一個，我不假思索揀1955 mono。那活力、生命力，所向披靡，聽感痛快淋漓。Gould後期些的錄音都有「想得太多，機關算盡」的傾向；在studio一節一節砌出來的錄音，很難充滿自發性的，雖事隔五十四年，但Gould那飛揚靈逸的演奏魅力，歷久彌新。這55年的錄音，我CD版都有數個，LP版卻只得「報紙版」，因此樂得有Membran版補充！(編號232803)

另一我聽得很恢意的，是一套兩張的Maria Callas。這是集合了當年Puccini Opera Arias和Lyric and Coloratura Arias兩張唱片而成。兩唱片其實是在同一組檔期內灌錄的：15-21/09/1954。Mono的Callas，平均來說，歌聲的圓潤悅耳要在她的stereo錄音之上。當然，後期的她以演譯的深刻性和impact見長。「兩個卡拉絲」我都鍾意。用靚的盤臂頭組合來播唱這兩張LP，箇中美妙享受，非石製耳膜只懂爆機的發燒一族所能明白的。指揮家Serafin是卡拉絲最佳拍檔，面對?這麼美滿的music-making，我只有讚嘆的份兒。本LP聲音雖未至於令人驚喜，但已在水準以上，收貨有餘了。(編號232802)