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Details
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JONATHAN DARLINGTON, DUISBURGER PHILHARMONIKER
MAHLER: SYMPHONY NO.6 IN A MINOR (TRAGIC) (2CD-SET) [CD]
Number:
ACOCD 21008
Label:
ACOUSENCE RECORDS
Barcode:
4260017182106
Released Date: 2010年2月5日
195.00
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Track
Listing: |
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CD 1:
01. Allegro energico, ma non troppo, Heftig, aber markig [23:33]
02. Andante moderato [15:02]
03. Scherzo, Wuchtig [13:09]
CD2:
01. Finale. Sostenuto – Allegro moderato – Allegro energico [31:16] |
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Description: |
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ACOUSENCE records (原音天碟)… the acoustic experience
錄音理念以發燒音效配上感動聽眾之樂章，帶出現場感，重播現場原音為目標。
LIVING CONCERT SERIES (現場一樣系列)
Jonathan Darlington (喬納森。達林頓) 指揮Duisburger Philharmoniker (德國杜伊斯堡愛樂樂團) 精彩演出！！
馬勒 (Gustav Mahler) -《第6交響曲"悲劇"》。本現場錄音 (Live Recording / Stereo / 24bit 192kHz / High Definition Master Recording / Made in the EU) 作品被Washington’s classical music TV and radio station WETA全力推薦。
Jonathan Darlington’s live recording of Mahler’s 6th symphony with the Duisburg Philharmonic Orchestra receives a top ranking by music critic Jens F. Laurson in an exhaustive review of Mahler recordings for the official blog of Washington’s classical music TV and radio station WETA.
“Jonathan Darlington and the Duisburg Philharmonic put down a first movement that comes as close to my ideal as any. On the audiophile Acousense label … the Duisburg band puts its foot down from the opening notes achieving a gripping, raw cello sound and enormous forward drive. At almost 23 ? minutes Darlington is on the slower side of first movements, but his opening sounds—and is—faster than just about anyone else’s. The pace, if not the speed, is kept up throughout… but then slackens a little in the following Andante, one of the slowest on record … The Scherzo and the Finale are ravishing. A terrific performance well caught in concert.” |
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Reviews: |
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高保真音? (2010/7/1) Author:
王彤
馬勒的音樂世界 - 《第六交響曲“悲劇”》
“馬勒的時代到來了嗎?到來了。而且己經到來很久了，甚至在他的精神順著筆尖流入他的每部交響的每一小節的時候就到來了。” 伯納德。伯恩斯坦
馬勒與他的《第六交響曲》
古斯塔夫馬勒(Gustav Mahler,1860至1911年)是19世紀末、20世紀初德奧晚期浪漫主義音樂的代表人物之一，他可以算是在偉大的奧地利日爾曼交響樂作曲家長遠傳承中的最後一位大師，這個從十八世紀中期開始茁壯成長的傳統，在馬勒的音樂中達到頂峰。他一生創作了九部交響曲和五部聲樂套曲著重聲樂、器樂思維的互相融合，探索交響曲的聲樂化，而他的藝術歌曲又都是用交響樂隊伴奏的。馬勒還是著名的指揮家，曾任布拉格、布達佩斯、維也納以及紐約歌劇院與樂團的音樂總監。他擔任紐約愛樂管弦樂團的音樂總監期間，對樂團了如指掌。身?樂團指揮，他曾修改巴赫和貝多芬的作品，而在馬勒的時代人們覺得這是對大師的不敬，這些人作曲家的作品是神聖不可侵犯的。他對這些總譜的修改版本，在最近幾年被錄製成唱片、讓人們對於馬勒的音色想象力一目了然。作?晚期浪漫主義的最後一人，馬勒結束了一個時代，?現代音樂的晚輩勳伯格鋪好了出場的紅地毯。
馬勒的每一部交響曲似乎都在書寫著他自己的生平，從貝多芬到瓦格納再到馬勒，作曲家都是用音樂來表達自己。身?猶太人所受到的歧視和屈辱，使馬勒飽嘗人生的艱辛，在馬勒短暫的一生中經歷了無數的苦難、在維也納歌劇院藝術總監的十年生涯中、內訌、勾心鬥角層出不窮、人際關係十分複雜，所以這十年對作曲家是很大的打擊，這些情緒不可避免地會被作曲家帶入到作品之中。
古典主義時期被譽?"交響樂之父"的海頓和莫札特的交響曲之間存在著很大的差異，貝多芬則進一步地發展了它，他交響曲的一個樂章幾乎相當海頓整部交響曲的長度，在當時頗受爭議。馬勒的交響曲與前人的作品相比併不只是是增加了篇幅，還大大加重了演奏力量。管樂的大量使用和人聲的加入可以說是對貝多芬《第九交響曲“合唱”》的再次發揮。馬勒的音樂是狂風暴雨、電閃雷嗚的，仿佛整個宇宙都在他身上彈奏。他的交響曲總是氣勢恢宏、撼人心魄，像是燦爛燃燒的霞光，總是顯示出鮮紅的色彩、血一樣在滾湧、那是他內心的噴湧。使聽?在這樣的曲子中可以期待純粹的情感空間。瞭解馬勒的人都知道，交響曲是他對命運與死亡的探索。但馬勒死後，他的音樂光芒逐漸暗淡、多年以來他的作品很少出現在音樂廳裏、仿佛馬勒的音樂悲劇性太過強烈，有些人認?是表達自傳性的痛苦。
馬勒的《A小調第六交響曲》作於1903至1904年，原作有標題“悲劇”、後被馬勒自己刪除。此曲由4個樂章組成，它的長度幾乎可以成?一場音樂會、約83分鐘左右、1906年5月27日由馬勒指揮首演、在極少數已出版的樂譜中，第二樂章與第三樂章的順序相反。它的基本內容就是表現死亡，因?馬勒在第六交響曲中就是以象徵死亡的A小調來作?作品的中心調。馬勒在寫這部交響曲時，正生活在穩定和甜蜜之中，但他卻預見到了即將而來了衰落。因此第六交響曲從本質上來講充滿了生活經歷的苦澀，表明了否定。他的格言是:生存是個負擔，死亡值得向往;生活則是可惡、表明了馬勒對這個世界的不滿。一些人會說這是馬勒自己的衰落、而另一些人會說這是全人類的衰落、也許兩者皆是。他的夫人阿爾瑪曾說:“在他的其他作品中，沒有一部像這首交響曲那樣是直接發自他的內心最深處。那天我們倆都流下了眼淚，因?這音樂及其所預示的東西使我們深深感動”。
馬勒《第六交響曲》的第一樂章?A小調、不太快的有力的快板、奏鳴曲式。A小調第一樂章、有短暫的序奏，開頭好似侵略主題的音調在強烈的和絃下進行、小提琴以進行曲風格奏出灰暗的第一主題，木管呈示有憂鬱味的聖詠風格動態。有人認?，這是馬勒用音樂來表現其愛妻的姿態。第二主題加入後，在小提琴的震音下，鋼片琴奏出柔和的和絃、響起鈴聲與鐘聲、圓號奏呈示部的聖詠風格旋律。然後變得優雅、由木管吹第二主題，與聖詠風格旋律一起向前發展，達到頂點出現第一主題變形後進入再現部。儘管馬勒有的作品顯得吵鬧，但它們均是發自作曲家內心的?喊。
降E大調第二樂章?中庸的行板、結構?三段體、這個如歌的行板具有濃郁的田園風格、很優美。寬廣而氣息悠長的旋律、哀婉哀情地傾訴作曲家自己內心的故事。優美的小提琴表情十足地呈示第一主題，加入管樂後，飄散看優美的情緒，圓號加入呈田園風味，好似作曲家暫時?開一切沈重的心事而沈醉於大自然的懷抱之中。
A小調第三樂章是一首諧譴曲、指示?“帶著沈重味”，像群魔亂舞一樣，使我想起了柏遼茲的《幻想交響曲》地獄中妖婆的狂舞。
C小調第四樂章，序奏是如歌的行板、小提琴出現序奏主要旋律、然後由中庸的快板逐漸高揚、進入主部有力的快板。在主部中，先由木管和小提琴強烈地呈現第一主題、圓號呈示第二主題，小結尾時各打擊樂器活躍地加上序奏動機、營造出多彩的效果。發展部除兩個主題外，亦用上序奏材料給予對位處理，據馬勒對妻子?述這是表現“英雄受敵人三次打擊、在第三次像大樹一樣倒了下去”。之後省略再現部、以悲劇性的沈重結尾作結束、表現一種消極的絕望、終於把音樂帶入萬劫不復的死亡的深淵。富有特殊表現意義的樂器和節奏的貫穿使用、將整部作品的悲劇氣氛連成一體，例如象徵著恐懼和死亡的特定節奏的鼓的敲擊聲。
《第六交響曲》富有特定意義，並貫穿使用在四個樂章中的樂器是鈴。馬勒對鈴這一樂器的使用並不意味著作?對田園的一種象徵，正如馬勒自己所說是?了建立一個“存在於另一個世界上的寂寞的氣氛”。是?了建立“從很遠的地方回蕩著的自然的聲音、就好像他站在最高的山峰上面對著永恒。”馬勒在其他幾部交響曲中運用鈴的含義也是如此。?了表示《第六交響曲》中的主人公所遭受的三次打擊、馬勒使用了大槌，作曲家告訴演奏者要使用得短促、低沈而有力、大的三次敲擊要一次比一次大而強。除上述非傳統的打擊樂器外、《第六交響曲》馬勒還使用了鍾琴、低音鍾、鋼片琴、樺木條等來加強《第六交響曲》的表現意義。儘管馬勒在“充滿了生活的苦澀”的《第六交響曲》中遭受了“三次沈重的打擊”、然而實際上他沒有真正被打倒、這是因?他的天性驅使他繼續去探索事物以及生存中的苦難。
馬勒《第六交響曲》的名版及新版演繹
美國著名指揮家伯恩斯坦指揮維也納愛樂1977年那個DVD版本表現出了馬勒《第六交響曲》撕裂般的掙扎與離奇錯亂、白熱化的樂段有如旋風中的烈焰。然而，這我們更不能忽略這個版本中大義凜然的英雄氣概與酒神般的狂喜。伯恩斯坦讓馬勒的音樂如雷貫耳、律動以及傲慢無理的嘶吼與精疲力竭的崩潰。維也納愛樂的小提琴家在這裏非常出彩，他們演奏小提琴時所表現出來的沈著自信和優雅氣質令人難忘。
而今天Acousence Records出品的這張現場錄音系列馬勒專輯、由青年指揮家喬納森、達靈頓與德國杜伊斯堡愛樂樂團合作演繹。他們的配合可謂天衣無縫、不但音質超卓、洪亮、而且更具氣魄感。我覺得現場錄音比起錄音室的錄錄停停，更能?生打動人心的效果。
德國北菜茵。威斯特法倫州的杜伊斯堡愛樂樂團、成立於1877年，至今已擁有130多年的光輝歷史，是德國最具影響力的交響樂團之一。杜伊斯堡愛樂樂團在長期的藝術活動中積累了豐富的演出經驗，汲取了豐足的藝術養分，他們除了擅長演奏大型傳統交響樂外，還能駕輕就熟地演奏各個時代、各種不同風格的音樂作品、如歌劇、舞劇作品。2007年，適逢該樂團成立130周年，樂團進行了訪華演出，當時的演出選擇了貝多芬的《第四鋼琴協奏曲》與勃拉姆斯的《第二交響曲》以供聽?，給筆者留下了深刻的印象。
近年來、該樂團在第六任音樂總監 喬納森、達靈頓的領導下、樂團?電臺、電視臺、唱片公司灌制了?數?多的音像製品。這些音像製品除了滿足廣大音樂愛好者的要求外、還忠實地記錄了樂團所取得的巨大成就，如近期由Acousence公司錄音製作的“現場音樂會系列”(Living Concert)唱片中的管弦樂版本的瓦格納“指環”以及馬勒的《第六交響曲》。
“首先您必須感受音樂，然後愛上後去瞭解它。” Acousence Records這家在德國成立的獨立唱片公司把“樂聖”貝多芬曾經說過的這句名言作?其製作理念。這家公司以著名古典與藝術性音樂錄音?主，以期通過音樂的傳神力量、帶給聽?真切的聽音體驗，當然，這首先要基於高質量的錄音基礎之上，因此很多人將Acousence Records的標誌視?高質量錄音的保障。這家公司至今已經出版了十多個精彩錄音、保證所有的錄音均結合了錄音師的豐富經驗、重播自然的音色、發燒的音效和卓越的演出。
在今天的數碼年代、錄音已經變得輕鬆、坊問有不同公司推出了非常多的古典專輯。但不同的公司各有不同的錄音取向說穿了就是各公司有不同的錄音器材和各自的錄音方法、所以同一樂章在相同的重播器材下出現了不同的感受。其次是錄音的選擇，是錄音室或是現場收音、是獨立或是全體錄音，非常多元化。Acousence Records不但擁有豐富的錄音經驗，也非常落實在投資器材和技術方面。一流的錄製工作人員，配合演出者的信任、一氣呵成、絕不打斷演出者的錄音情緒、不作錄音的壓縮，採用24bit/1922kHz的高格式製作，這才是發燒級出品。Acousence Records有很多卓越錄音，尤其以Living Concert Series系列現場錄音最受顧客歡迎，而本專輯是該系列的最新出品、如果您喜歡馬勒的作品、又青眯真實還原的現場錄音，那?這張唱片無疑不容錯過。
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HI FI REVIEW (2010/4/1) Author:
周光蓁
Duisburger Philharmoniker Live Concert Series
1. 華格納《指環》2008年管弦樂版本
ACOCD 21309 (2 CD-SET Running Time: 92:55)
2. 馬勒第六交響曲
ACOCD 2l008 (2 CD-SET Running Time: 83:00)
3. 荀伯克、佛瑞 [貝利亞斯與梅麗桑德]
ACOCD 2l209 (1 CD Running Time: 58:45)
以上皆為2008-2009年現場錄音
指揮 :Jonathan Darlington
這隊樂團位於德國西邊德素多夫省，也許沒有柏林愛樂等的名牌，但卻比之更為老牌。成立於1877年，較BPO年長五年。連布魯克納第九交響曲、理蔡史特勞斯《死亡與蛻變》的本國首演都由DPO擔任，後者更是由作曲家親自執棒。至於如今為何變得不見經傳，可能的原因很多，在此不述。
從這裹三款最新實況錄音來看，這隊近百人大樂隊功架十足，各聲部水平以弦樂和管樂突出，處理獨奏和全奏都綽綽有餘，加上以德國先進錄音技術處理，24bit把音樂廳現場感高清再現，靜態很有人味，動態則張力驚人，跟錄音室有很大不同。
就以華格納《指環》管弦樂為例。這裹選奏的，是由本團資深大提琴樂師Friedman Dressler 2008年改編為超過90分鐘不間斷的純管弦樂版本。較Lorin Maazel在Telarc錄音的版本長了廿多分鐘。選用的都是百分百華格納的音符，但內容更為豐富，只稍嫌《女武神飛騰》一段太短。然而四管編制一氣呵成的演奏有如坐上過山車，全奏澎湃段落相當發燒，《萊茵的黃金》雷電交加一段十分刺激 (CD1-T6 1:31)，之前打鐵一段長達15秒亦很有效果(CDl-T5 l:00開始)。此外Siegfried與巨龍搏鬥(CD2-T3)以及在晨曦的告別(CD2-T7)都極有現場感，樂隊表現出色，已達炫技境界；各聲部定位清晰，六把豎琴在左邊喇叭亦富於音樂感(例如CD2-Tl4)。實況錄音經常有可遇而不可求的表現。樂隊在作品末段由銅管帶動的漸強和全奏便是例子之一(CD2-Tl5 1:50開始)。
DPO的馬勒六同樣以實況現場感為最大賣點，加上清晰定位，讓首樂章低音弦樂(這次低音大提琴放在左邊)行軍式的節奏、低音大鼓(CDl-T1 16:10)都活靈活現。放在次樂章的慢板相當甜情蜜意。個人認為是最?版本之一，雙簧管獨奏尤其精彩。終章牛鈴出現做出迷離效果，值得一聽(CD2 9:40)。至於三次狂轟未有意外驚愕，但在最後一記突如其來的全奏打破漸弱的寧謐，帶回首樂章那「災難節奏」，膽小者可能嚇一跳(CD2 30:59)。
兩首《貝利亞斯與梅麗桑德》管弦樂放在同一CD似乎是首次。荀伯克40多分鐘的力作一向以70年代卡拉揚BPO的DG錄音為藍本。這款DPO雖然未能跨越其演譯方面的成就，但在音質、現場感、動態等都把舊版顯得蒼老了，尤其是木管和豎琴更是又乾又硬。更何況本碟同時錄有佛瑞的四樂章組曲，其中次樂章的雙簧管獨奏描述女主角在紡紗，簡直是天籟(T19)，還有接著的著名《西西里舞曲》。短短數分鐘，德--法音樂語言之迴然不同盡顯無遺。
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| 》TU-8200
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suggestion- Lionel Wong at Aberdeen, Hongkong
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