發燒音響 (2015/1/1) Author: Yeung

純淨精練

這張上世紀58"59年的Stereo名盤，收錄了小提琴大師Milstein一系列代表作，錄音真實自然，頗能呈現其個人風格和神韻氣派。《柴小協》弓弦運用乾淨俐落，磅礦之中情感刻劃深思熟慮，平靜中透出憂鬱，表現哀婉情緒淒美感人。貝多芬的《春天》奏鳴曲錄音捕捉到他以手腕輕輕用弓觸及琴弦發出的嬌嫩音色如春蠶吐絲一吐出啊娜多姿的無限情絲。演繹希曼諾夫斯基《阿雷土沙噴泉》弦聲與鋼琴聲響閃爍變幻無窮、詭異神奇的音彩令人叫絕！與鋼琴家pommers合作的德布西 《Minstrels》色彩細膩，光映互動，變化多端而不失曲式架構，妙到毫顛！演繹佛瑞則弦味音質波情活潑，詩意芬香。Pizzetti音符中敏悅的靈性，與Milstein純淨精練的技巧完美結合……。

發燒音響 (2014/12/1) Author: 亞厘士

本月必買

一些演奏家在表演時喜歡以誇張的舞台肢體動作來取悅和震懾觀眾，而一些則專注於音樂的詮釋和傳遞與觀眾的感染力，毫無疑問，極具紳士風範的米爾斯坦是屬於後者。這唱片收入了柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》及貝多芬的《春天奏鳴曲》兩個重要曲目，和其他五段小品，可聽性滿分。米爾斯坦在柴記的提協夥拍斯坦伯格指揮匹茲堡交響樂團，筆者個人認為是這曲目的最佳版本，獨奏的浪漫和協奏的恢宏融會貫通，自然是指揮的功勞，但兩者展現的演奏技巧同樣無懈可擊。從 ROGERS LS3/5A奏起的《春天奏鳴曲》小提琴音色彌漫松香味道，也再次印證LS3/5A的獨一無二。錄音是立體聲的?蒙年代，也是真空管錄音器材的黃金歲月，散發出發燒樂迷趨之若鶯的和絢音色。「The Art of Milstein」是一張必買的唱片，讓我們一起向米爾斯坦致敬！

發燒音響 (2014/12/1) Author: 中仔

琴音嬌豔

原本是一個雙LP的錄音(Capitol)，手上一套幾乎給我播壞了，幸而這張單碟再版CD出現，音效之理想，成為近日我聽得最多的小提琴錄音。本刊讀者之中不乏小提琴擁躉，絕對有需要向大家優先介紹。此碟於1958-1959年間灌錄，地點是美國Pittsburgh及NYC，如今唱片公司再經先進數碼技術混音處理，我第一次聆聽這再版 CD是在某代理陳列室中，透過一套數百萬港元天價系統播放，聽柴記《小提協》的選終樂章，之後貝多芬《春天》，其貫通整個音場的空氣感及小提琴無比通透的音色，令身旁的人無不大表稱讚。回到家再以最熟悉的器材系統播放，琴音艷麗度沒有絲毫退減，活生和靈巧氣氛卻仍屬有板有眼，收貨有餘。至於Milstein的拉奏，淋漓盡致，一派大師風範。

發燒音響 (2014/12/1) Author: 陳煐光

小提琴音色真確

此碟係西班牙發燒唱片公司BLUE MOON近期又一精采作品，他們找來20世紀小提琴大師Milstein 50年代3個著名錄音重新製版，製成這張最適合用來考驗小提琴音色的試音CD，Milstein在碟中演出柴可夫斯基小提琴協奏曲和貝多芬《春天》奏鳴曲，另外還有多首小提琴名家必錄的招牌名曲(Debussy、Faure、Sarasate等)，以小提琴音色和演出現場堂音為準，柴可夫斯基協奏曲灌錄於美國匹茲堡的回教會堂，空氣感和動態略勝一籌，貝多芬奏鳴曲和多首小曲分別灌錄於紐約Capitol錄音室，樂聲整齊有致，亦有可取之處，然而，雖然錄音場地不同，Milstein的小提琴音色溫醇流麗則一，令人聆聽時有Hi-Fi兼動聽的感覺，發燒友不妨細聽《春天》奏鳴曲，我們Hi-Fi友多數視Oistrakh的 PHlLlPS版本為最佳小提琴試音碟之一，但你聽罷此Milstein演繹之後，當會同意不論音效與演藝，兩碟各有千秋也。

HI FI REVIEW (2014/12/1) Author: George Fung

The Art of Milstein

西班牙的Blue Moon翻製一系列DECCA、RCA名盤而出名，先有Fritz Reiner與Jascha Heifetz。今次則輪到廣受Hi-Fi發燒友及小提琴樂迷垂青的Nathan Milstein(l903-1992)。

Milstein生於烏克蘭。曾師承Stoiliarsky；及後前赴彼德格勒(Petrograd)向俄國小提琴袓師爺Leonold Auer學習小提琴，與Jascha Heifetz及Toscha Seidel等神童一起上課。MilStein談到兩位名師時說:「Stoiliarsky在上課時吃雞蛋。Auer更不曾教過什麼；因為他倆的學生都是天才，無需施教！我們上課時互相傾聽，互相切磋，學到的東西比他們教的多。」

Milstein一向對Heifetz不服氣。純以技巧論斷兩人，除打指及連頓弓(Flying Staccato)這些Heifetz獨尊的特技外，Milstein發音與揉音的確不輸給師兄Heifetz。差異，往往是因為兩位人師的性格及氣質有別。著名樂評人Henry Roth曾說過:「Milstein is everything that Heifetz is not！」意即二人相反。Milstein集古樸與浪漫於一身，淡然中見不平凡，似足一幅清淡留白的中國山水畫。

本專輯收錄了柴可夫斯基小提琴協奏曲，是1959年EMI Capitol的名盤，盡顯Milstein兼具浪漫古典的一貫風格。講技巧，Milstein咱於此曲的確不下於Heifetz，不論速度、音準、乾淨程度，皆與Heifetz平分秋色。初聽Milstein平淡，卻愈聽愈其味無窮。Heifetz玩柴記小提協，把強烈對比發揮到淋漓盡致。Heifetz的下弓比上弓強，而且跳弓是不均勻的，卻因此營造出刺激無比的效果。儘管Milstein的上下弓拉得更均勻，卻一點也不覺刺激。Milstein於這演譯確是技巧無懈，音色優美；只因為不做作濫情，要聽多幾次，才能領略其獨特的韻味。

改聽Milstein拉貝多芬的「春天」小提琴奏鳴曲，格調熱情有朝氣，樸實中有美感。Milstein的揉音既不熱，也不多用，你可以說影響到他發音的濃度及色彩變化；但勝在淡泊自然。Milstein這種「一路走來、始終如一」的格調玩一堆小品時，就算音色有多優美，也不過膩，Faure的Apres un reve及Debussy的Minstrels是其中的佼佼者，既古樸又馥郁，十足一塊樸實無華、卻又溫潤耐看的美玉。恆常、雋永、高貴，是最好的形容詞。

Blue Moon再版analog味道極濃，堂音豐富，數碼味極少，一種難以言喻卻漂亮的「舊聲」。真想知Blue Moon的再版工程師怎搞Remastering！