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Details
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JEAN-PASCAL HAMELIN
From The New World (DXD RECORDING) [CD]
Number:
FACD 029
Label:
FIDELIO AUDIO
Barcode:
771028234110
Released Date: 2010年4月29日
175.00
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Track
Listing: |
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Anton Dvorak: Symphony no.9 in E minor, “From the new world”, Op.95
01. Adagio. Allegro Molto
02. Largo
03. Molto Vivace
04. Allegro con fuoco
05. Arturo Marquez: Danzon no.2
06. John Estacio: Bootlegger’s Tarantella |
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Description: |
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From The New World [DXD新世界]
貴為Philharmonic Mundi Orchestra of Montreal音樂總監，今天應邀到美洲青年管弦樂團Youth Orchestra of the Americas (YOA)的JEAN-PASCAL HAMELIN，與加拿大蒙特利爾發燒膽咪生產廠Fidelio Audio首次合作。用Schoeps頂級膽咪配上英國dCS，更使用地上最高DXD extreme resolution 24Bits / 352kHz錄音規格。打做現今全球唯一Antonin Dvorak(德佛札克)From the new world (DXD新世界)。
RECORDING EQUIPMENT:
The recording was done with only two Schoeps M-222 tube microphones connected to a tubed preamplifier and linked directly to a DCS 905 analog to digital converter with a 352kHz DXD resolution. A dCS Scarlatti clock and a Pyramix Mykerinous recorder completed the recording arsenal.
VOLUME ADJUSTMENT:
To appreciate this CD to its full potential we recommend raising your volume control. By opposition to commercially available CDs it was recorded at a low enough level to assure that no clipping occurs. The volume has not been normalized and/or compressed.
Digital eXtreme Definition (DXD) is an audio encoding scheme for professional use that was developed for editing high-resolution recordings because DSD, the audio standard used on Super Audio CD is not ideally suited for editing. DXD is a PCM-like signal with 24-bit resolution (256 times the depth of a Red Book CD at 16-bit, since it is exponential) sampled at 352.8 kHz – eight times 44.1 kHz, the sampling frequency of Red Book CD. The data rate is 8.4672 Mbit/s per channel – three times that of DSD64. DXD was initially developed for Merging’s Pyramix DSD workstation.
SUPER HIGH DEFINITION FORMAT
DXD eXtreme resolution 24-bits 352.8kHz CD!
Playable on all CD players! |
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Reviews: |
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高保真音? (2010/7/1) Author:
陳越
來自新大陸的交?Fidelio新版德沃夏克《第九交響曲》
念故鄉，念故鄉，念故真可愛，天青青，風涼涼，鄉愁陣陣來。故鄉人，今如何，常念念不忘，在他鄉，一孤客，寂寞又凄涼。我愿意，回故鄉，重返舊家園，眾親友，聚一堂，同享共歡樂。
還記得這首由挪威著名女歌手西塞爾(Sissel)所詠唱的《念故鄉》(Going Home)嗎、西塞爾那永遠陽光般的笑臉，空靈的聲音、優美的旋律不知打動了多少人的心、讓我的心也早已飛向了遠方。就像許多著名的歌曲是由古典樂曲改編的一樣、這首歌曲是從德沃夏克著名的《第九交響曲“自新大陸”》第二樂章的慢板改編而來的，而今天我們的話題也就從這部樂曲展開。聽過了這首歌曲、勾起了我重新溫習德沃夏克這首交響曲的欲望。怡逢CNA唱片公司推出最新引進加拿大唱片公司 Fidelio新近完成的德沃夏克的《第九交響曲“自新大陸”》，今天，我就向大家推薦這張最新錄製的唱片，和大家一起回味那個“美國夢”升起的時代。
德沃夏克與他的《第九交響曲“自新大陸”》
安東寧。利奧波德。德沃夏克 Antonin Leopold Dvoak，(1841-1904年)是十九世紀捷克最偉大的作曲家之一，捷克民族樂派的主要代表人物。德沃夏克誕生在捷克首都布拉格近郊的一個貧苦家庭裏，這裏也是當今風靡世界的波西米亞文化的故鄉他自幼刻苦學習音樂、並逐漸顯露出這方面的才能、最終成?捷克民族最優秀的音樂家之一。德沃夏克在自己一生的音樂創作中、始終把民族性這一重要因素放在首位。他是一位富有強烈民族感和熱愛自己民族藝術的音樂家，對捷克民族樂派的偉大創始人斯美塔那所倡導和致力發展的民族音樂文化事業由衷地讚賞和擁護。在捷克民族獨立運動的影響下，他?發展民族音樂作出了很大貢獻。德沃夏克無論在歌劇、交響樂或室內樂作品中，都努力將民族性、抒情性與歐洲傳統古典音樂緊密結合起來，達到盡可能完美的境地。他在美國任教期間，以美國黑人音樂?素材、創作了著名的炸大調絃樂四重奏(黑人四重奏)和今天我們要向大家介紹的“自新大陸”交響曲，推動了美國民族音樂的發展。
德沃夏克的不朽作品《第九交響曲“自新大陸”》，又名《新世紀交響曲》，在愛樂者中間聞名遐邇、也是我最喜愛的樂曲之一。說到與這首曲子的結緣，還要說到美國阿波羅太空船的登月。那是在人類首次登月30周年紀念的報道中提到、宇航員阿姆斯壯在登月前特別挑選了兩首樂曲帶上月球播放、其中一首就是這部“自新大陸”交響曲。這首曲子的殊榮當然還不止這些、這首交響曲還被聯合國教科文組織認定?世界非物質文化遺?，成?世界文化交流的典範。我當時感到好奇，就借來朋友的唱片聽，接下來的情節就落入俗套工聽過之後我是相當感動和震撼，且最終成?了我欣賞的保留曲目。
?所周知，德沃夏克的《第九交響曲》與美國19世紀著名浪漫主義詩人郎費羅的抒情長詩《海華沙之歌》(The Song of Hiawatha)有莫大的淵源關係。這部不朽的名著是美國第一部講述印第安人的史詩，在文學上佔有相當重要的地位。故事中，海華沙是印第安神話中的英雄，是西風的兒子，天神派他把文明帶給美洲印第安各部落。海華沙帶領印第安人民清理泛濫的河道、滅除瘟疫與疾病，並教他們種植玉米，?他們創造象形文字，他結束了印第安各部落的混亂衝突局面，帶領印第安人過上了和平勞動的幸福生活。史詩中作者還穿插了許多象徵印第安人勇敢和智慧的神話傳說，洋溢著對印第安人世世代代生活的土地與自然風光的摯愛之情。
第一樂章以一個緩慢(adagio)的引子開頭，德沃夏克一反自己的慣例、讓樂曲在這樣一種靜謠氣氛中進入主題，這也是他所有交響曲中唯一的例外。大提琴寬廣沈思的旋律，把人帶進一片神秘而空曠的氛圍中在這裏前人曾不斷討論這個引子要?聽?展現什?，有的說是德沃夏克站在開往美國東海岸油輪的船舷、紐約城市隱隱而顯、有的說是東海岸的輪廓初現在地平線上，不過我倒覺得那是作者對蒼茫、廣衰的美洲大陸的驚鴻一瞥、?什?非要假設作曲家站在船頭呢，如果那樣，後面印第安人歡快的舞蹈如何解釋呢?接下來、隨著號角的一次次響起，似乎整個大陸都開始逐漸躁動、歡騰起來了那種美國南方黑人舞蹈音樂節奏的強力發展似乎展現著新大陸的活力與勉力。哈梅林在這裏採取了一種非常穩重的處理手法、適度的放慢樂曲速度，控制情緒的起伏、讓樂曲平穩地進入高潮、雖稍嫌沈悶、但也算一種獨特的處理手法吧。
第二樂章是降D大調，與第一樂章的小調性形成反差。樂曲刻畫了那個時代美國中西部地區的原野密林，湖泊河流的秀麗風光。同時，這個樂章裏有一段歌唱性的音樂?無數的人所熟知，也被無數的人賦予“鄉愁”的含義。我想是作曲家在樂章的旋律中注入了他對故鄉的無限退思，但那僅僅是作曲家個人的思鄉之情嗎、美洲大陸的拓荒者們難道沒有共同的感受嗎?這段樂曲後來被填詞編成歌、題?《Going Home》，這就是文章開頭深深打動我的那首歌曲。有意思的是這首《念故鄉》基本上使用了印地安人典型的五聲音階，聽起來與中國古曲風格比較接近，所以也就特別能夠觸動我們的感情神經。
在第二樂章中、我們很容易感受到《海華沙之歌》所吟誦散發的情感。德沃夏克曾經表示，這一樂章原來準備命名?“傳說”、就是因?本樂章汲取了《海華沙之歌》“森林中的葬禮”那段令人心碎的場景:海華沙在深冬裏出去捕獵、它必須不惜一切代價弄回養家糊口的食物，當時饑荒肆虐，而她美麗的妻子米妮娃因營養不良而病入冒盲、最終死去。海華沙在悲痛中掩埋了妻子，並?她哀悼7天，人們都期待著春天的到來。
第三樂章被標記?諧譴曲，當然樂曲就是活潑、歡快的。樂曲從“海華沙的婚宴”中有關印第安的舞蹈中得到?發，舞蹈由快而慢地不停旋轉。音樂有兩個主題，第一主題輕快而活潑，帶有跳躍的情緒:第二主題清麗、明快，富有五聲音階特色;兩個主題彼此應和、模仿。樂章的中間部分曲調悠長而婉轉、是典型的捷克民問音樂風格。樂曲時而陷入默默的遇思、好似沈靜在斷斷續續的對往事的可憶中，時而又熱烈而高亢，仿佛看到了在夢中作曲家回到了家鄉的熱烈場面，其情其意如何讓人不動容呢。
第四樂章在哈梅林的指揮下演奏的宏大而悲壯。一開始、弦樂組合奏，在許多人的概念電弦樂(小提琴、大提琴等)都是柔性的樂器，然而當小提琴組、中提琴組、大提琴組和倍低音大提琴合奏時，卻能達到一種悲壯有力的效果，此處便是體現。隨著旋律的不斷上行，音樂情緒也越來越激昂，並於最高處由小號奏出了那首著名的主題“新大陸”。相信任何愛樂人都不會對這一主題感到陌生。每次聽到這裏，我都感到熱血沸騰，似乎看到了一個歡樂、升騰的人間畫卷。定音鼓的加入使節奏更?堅定，而弦樂的組合展開則增添了幾分壯麗的色彩。“新大陸”主題對應的是一些較?柔弱的主題、甚至包括第二樂章的慢板主題。在該樂章的呈示部、展開部及再現部中多次“鬥爭”、最終“勝出”的是那個激越的“新大陸”主題，在樂曲的結尾由原先的小調轉變?同關係的大調上，曲調色彩明亮而堅定，定音鼓持續敲擊，?樂器合奏，音樂輝煌而震撼地結束在最強音上。
第四樂章情緒上充滿自信與進取的精神、讓我們看到了那個時代的美國、奮鬥與開拓、對美好前程的向往，這不就是美國夢的體現嗎，是那個美國時代大潮的縮影吧。在與大西洋對岸歐洲各種紛亂的、痛苦的、革命的情緒相比、似乎讓人們開始看到了美國時代的來臨。
Fidelio版“自新大陸”的製作與演繹
由CNA公司代理發行的這版德沃夏克《第九交響曲“自新大陸”》、由著名指揮家簡 帕斯卡 。哈梅林(Jean-Pascal Hamelin)指揮美洲青年管弦樂團演繹，由加拿大蒙特利爾發燒音樂品牌 Fidelio錄製與後期製作。哈梅林是當今世界樂壇非常知名和富有才華的青年指揮家之一、他是加拿大蒙特利爾Mundi交響樂團的音樂總監，同時他也是哥倫比亞美洲青年管弦樂團的客座指揮。Fidelio是一個年輕的致力於高質量原聲錄音製作的加拿大唱片公司，他們在古典音樂及爵士音樂領域不斷挖掘有潛、有才能的音樂家、給音樂界帶來一股清新的空氣。他們的目標是盡可能少的減少聲音的合成處理等人工製作痕?，最大限度地保持演奏現場的自然原聲風貌。?了達到這一目標，Fidelio很少使用那些複雜的音樂後期製作設備，錄音質量主要依賴於我們最傑出的工具 (人耳)。通過專家仔細玲聽，確定所有的錄製參數、這一過程貫穿於從錄製到唱片壓制的全部過程。而在錄音方面，他們使用非常高質量的錄音設備，力求向聽?傳達一種完美的聲音。
大凡熟悉德沃夏克這首交響曲的朋友都知道已故著名的捷克指揮大師庫貝利克(Rafael Kubelik，l914至1996年)是德沃夏克樂曲的權威論釋者。這次我也特別翻出了以前收藏的一張庫貝利克指揮柏林愛樂樂團的名版錄音來進行對比，在庫貝利克的指揮下，樂曲被演奏得恢宏有力，銅管吹得無比輝煌，而哈梅林似乎希望有另一種對“新大陸”交響曲的栓釋風格，其第一樂章比庫貝利克指揮的足足慢了兩分多鍾，並且、哈梅林在樂曲戲劇性的展現上也要收斂一些。樂隊似乎並不希望將新大陸的一切面貌一下子全都推到人們面前，它希望人們在不斷的遇想中去逐漸發現。在著名的第二樂章《思鄉曲》開始部分雙簧管感情上略偏平淡，隨著樂隊的加入發展才充分抒發出來。第三樂章演奏的不錯，節奏鬆弛有度，情緒上無論高潮或沈思都處理得恰到好處，並且也始終保持著對樂句的謹慎處理手法。第四樂章中，指揮家很好地控制了節奏與力度，充分展現了新大陸的歡騰向上、生機勃發、雖不像庫貝利克那樣潮水般的奔騰，卻也令人心潮澎湃、一時忘我。特別要提到的是、指揮家將一種靜匿的手法在第二、三樂章中運用得淋漓盡致，在一些地方樂曲異常安靜地低吟、甚至片刻的寂靜都處理得非常出色，讓聽者不自主地沈靜其中。整張唱片錄音非常出色、聲場與音色都有著非常出色的表現，音樂細節突出，鼓聲震撼。
這張唱片的曲目搭配也很有創意，除了主角“自新大陸”外、還分別選取了美國、加拿大、墨西哥這北美三國的作曲家的作品，完整地展現了新大陸音樂的全貌、其中由著名的墨西哥作曲家馬奎斯創作的《第二號舞曲》，充滿了北美及拉丁美洲的風情。哈梅林對於這首地道的本土音樂演繹得異常精彩，氣氛熱烈而韻味十足，整個樂隊都無比興奮、樂曲一氣呵成、效果極佳，從台下掌聲就可見一斑。最後一首加拿大作曲家埃斯塔克的舞曲作品，也有精彩的表現。當然，作?主打，我們關注的自然還是德沃夏克的《第九交響曲》、它是最能代表美國乃至美洲時代風貌的了。
聽完了整部德沃夏克《第九交響曲》，我仍然意猶未盡，這部作品的美來自於對一片神秘土地的生動描畫、一個異鄉人對故鄉的情思與讚美，也來自于作者出於直觀的或理性的對新世紀鐘聲敲響前新世界的熱望與詠歎。它是人們對自然的讚美，是我們對自身情感的激蕩，也是世世代代人類對於社會進步的美好追求。
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| 》TU-8200
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suggestion- Lionel Wong at Aberdeen, Hongkong
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